CADA PEQUENA VELA

O torturador não me assustará
Nem a derrota final do corpo
Nem os canos dos rifles da morte
Nem as sombras no muro
Nem a noite quando desce
E a última estrela sombria de dor é lançada.
Mas a cega indiferença de um mundo impiedoso e insensível.

"Estendida em um abrigo queimado de alguma fazenda albanesa
Uma velha babushka segura uma criança chorando em seus braços
Um soldado do outro lado
Um homem de coração e orgulho
Rompe linhas, baixa seu rifle
Para ajoelhar-se ao seu lado

Ele lhe dá sua água, trata suas feridas
E acalma a criança
O toque dela dá o perdão ultrapassando as grandes diferenças
Ele toma seu caminho de volta através dos pedaços
Da vida da mulher
E lá no alambrado, o sérvio samaritano
Volta-se e acena adeus "

E cada pequena vela
Ilumina um canto da escuridão

E a roda de dor pára de girar
E os ferros de marcar param de arder
E as crianças podem ser crianças
Quando os malfeitores enfraquecem
Quando a maré chega para saudá-los
E a lei natural da ciência
Saúda o humilde e o poderoso
E um bilhão de velas ardem
Iluminando o lado escuro de cada mente humana

Cada pequena vela

Ilumina um canto da escuridão

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Tradução minha (por isso não reparem) de uma canção do ex-vocalista de uma das maiores bandas de todos os tempos. Ao menos para mim!

Resta aquele que se interessar, descobrir de quem falo.

Tá talvez vocês, assim como eu tenham visto no blog do sedentário. Mas aqui estão as páginas que o próprio Maurício de Souza liberou através de seu twitter, trata-se de uma homenagem à Michael Jackson que será publicada em breve.

Link pras páginas

Ah propósito, na próxima edição do FARRAZINE, imperdível entrevista com MAURÍCIO DE SOUZA.

PENSAMENTO DO DIA

“Cuidado com a besta homem, pois ele é o peão do demônio. Sozinho entre os primatas de Deus, ele mata por esporte ou luxúria ou cobiça. Sim, ele matará seu irmão para possuir suas terras. Não o deixe procriar em grandes números, pois ele transformará num deserto a casa dele e a sua. Evite-o, pois ele é o arauto da morte.”

Resta aos distintos visitantes descobrir de qual filme saiu esta citação.

Um bom dia (ou noite) a todos.

I SP Terror – Festival Internacional de Cinema Fantástico

O I SP Terror – Festival Internacional de Cinema Fantástico, acontecerá entre os dias 25 de junho e 2 de julho na Reserva Cultural (Avenida Paulista, 900 – Térreo Baixo – entre as estações Trianon Masp e Brigadeiro do metrô – São Paulo – SP), e apresentará 34 títulos, entre longas e curtas-metragens.

São produções da Inglaterra, Japão, França, Canadá, EUA, Brasil, Suécia, Chile, Argentina, Espanha, Alemanha, Cuba e Holanda; algumas delas inéditas no Brasil.

Segundo Betina Goldman , idealizadora e diretora do evento, O cinema é a mídia mais perfeita para a expressão do fantástico e o cinema fantástico tem apelo a uma grande variedade de públicos que curtem os seus vários subgêneros – do sobrenatural ao terror, de vampiros, zumbis, herói de quadrinho, mitológico, ficção cientifica ao psicotrônico ''.

Os ingressos custam R$ 13,00; também há um "passaporte" que dá direito a escolher 10 filmes (exceto as sessões de abertura e encerramento) e custa R$ 50,00.

Mais informações e a programação completa do Festival estão disponíveis no site http://www.spterror.com/.

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Acho que ainda dá tempo... Fonte: Recado Devir

26º Salão Internacional de Humor do Piauí

O 26º Salão Internacional de Humor do Piauí , que seria realizado entre os dias 25 e 31 de maio, acontecerá entre os dias 1º e 7 de julho de 2009.
O motivo da mudança foi o problema causado pelas enchentes que atingiram a capital e também outras cidades do interior do Piauí. O evento é organizado pela Fundação Nacional do Humor .

Saiba mais sobre o 26º Salão Internacional de Humor do Piauí no site http://www.salaodehumordopiaui.com/.

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Fonte: Recado Devir

Exposição

Criado por Edgar Rice Burroughs (1875-1950) em 1912, Tarzan deixou as selvas, onde era rei, para entrar em exposição no Musée du Quai Branly , em Paris, que até o dia 27 de setembro, apresenta em suas vitrines histórias em quadrinhos, livros, cartazes, fotos e toda sorte de peças de colecionador envolvendo o herói. Organizado pelo antropólogo Roger Boulay , em parceria com o Centre International de la Band e Dessiné e et de l'Image , instituição voltada para a preservação da memória da indústria de HQs, a mostra tenta dissecar um mito da cultura de massa.

A exposição examina a origem a e natureza de Tarzan tanto como personagem quanto como mito (de Saturnin Farandoul , documentário de 1914 a Greystoke de 1983) e reabilita o personagem enquanto herói contemporâneo em defesa da natureza.

A exposição tem um catálogo com 180 páginas.

Do dia 23 a 26 de julho haverá uma mostra com grandes filmes de Tarzan.

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Fonte: Recado Devir

O que estamos lendo

HOMEM-ARANHA: NOVAS FORMAS DE MORRER


Muitos fãs antigos do Homem-Aranha deixaram de ler a revista em protesto contra o reset na cronologia, dado no começo de 2008. Eu pensei seriamente em fazê-lo. Mas então lembrei que eu mesmo só comecei a ler as histórias do Superman porque fizeram isso com o personagem em 1987: era a desculpa perfeita. Não que eu apóie o reset, nem o ache necessário. Tenho plena convicção que sim, poderia ter sido dado o ritmo dos gibis atuais sem apagar a cronologia, da mesma forma que hoje em dia a reformulação do Superman não significa mais nada e ele voltou a Era de Prata – com grande qualidade, aliás.

Mas ao invés de ser marrento com uma decisão editorial fácil, preguiçosa e execrável, resolvi dar uma chance ao pessoal que assumiu a bomba logo após a saída do editor Axel Alonso e do escritor JM Straczynski. E não me arrependi. O Homem-Aranha voltou a boa forma, ao personagem clássico que todo mundo aprendeu a amar, o que não significa que as coisas estão sempre nas mesmas. J. Jonah Jameson não manda mais no Clarim, nem Peter trabalha lá, e o Duende Verde não sabe a sua identidade.

Assim chegamos ao encadernado “New Ways to Die” (Novas Formas de Morrer) que reúne as edições 568 a 673 da revista Amazing SpiderMan, a primeira história longa do Aranha desde o início da série “Brand New Day” (no Brasil, “Novíssimo Dia”). A história marca a volta de John Romita Jr. a revista, o preferido dos fãs, e provavelmente o sujeito que mais desenhou histórias aracnídeas até hoje – não sei se está contabilizado, mas deve ser um verdadeiro recorde!

Romita Jr. volta num momento especial – como não deveria deixar de ser – que é a volta de Norman Osborn as histórias do Homem-Aranha. Norman pra quem não sabe é o Duende Verde, o mais mortífero inimigo do herói, justamente porque ele esta envolvido pessoalmente com Peter Parker, devido ao fato dele ser o melhor amigo de Harry Osborn, filho do vilão.

Osborn é louco e ao mesmo tempo um gênio, vilão do mesmo naipe de um Lex Luthor – e inclusive com a mesma ambição de um dia ser presidente dos Estados Unidos. Agora, comandando uma equipe de vilões a serviço do governo federal, os Thunderbolts, Norman está de volta a cidade para capturar o principal herói fora da lei não registrado da Marvel, justamente o Homem-Aranha.

O arco é crucial porque joga no mesmo caldeirão não apenas o Duende Verde original, mas também novos vilões como o Ameaça, cuja identidade continua um mistério, a volta do Venon, que muitos já consideraram o maior inimigo do herói, e a volta de Eddie Brock, o Venon original, agora como o Anti-Venon. O escritor Dan Slott coloca perigo de todos os lados, mas sem exagerar no drama, fazendo da aventura uma boa diversão para uma tarde tediosa.

Problemas no desenvolvimento da história é claro que existem, mas não por culpa do autor. A merda do “reset mágico” da continuidade, onde todos esqueceram a identidade do Homem-Aranha, continua tendo suas conseqüências. Por exemplo, por que Venon consegue localizar Eddie Brock por ele já ter sido hospedeiro, e não Peter Parker? Uma vez que o próprio Anti-Venon mais tarde mostra que Peter continua com vestígios que já foi hospedeiro, não há por que McGargan não ter reconhecido Parker quando se encararam, logo no primeiro capítulo. Afinal ele não precisava saber que Peter era o Homem-Aranha, só de sentir os traços do simbionte nele seria suficiente, e está claro que eles não foram apagados logicamente...

A “burrice” de Norman quando encontra a câmera de Peter também é difícil de engolir. Uma vez que o Homem-Aranha tira suas próprias fotos, porque Norman acha que Parker é apenas um laranja, e não o próprio herói, já que não pode tirar as suas fotos, bolou aquele meio de tirá-las automaticamente?

Excetuando essas incongruências, o resto até corre bem, na boa e velha tradição de um gibi de super-herói: algumas coisas são reveladas, outras não, continuando o mistério que nos levará as próximas edições. A relação Norman/Harry Osborn ficou esclarecida, bem como o que ele sabe de Peter Parker. O fotógrafo, aliás, conseguiu finalmente outro emprego,que faz muito sentido ao lado de Ben Urich, agora no comando do jornal Linha de Frente.

“Novas Formas de Morrer” mostra que quando um personagem é bom, é impossível acabar com ele, por mais que o chefão da Marvel, Joe Quesada, se esforce, aparentemente neste sentido. Enquanto houver autores apaixonados pelo Aranha, como Dan Slott e John Romita Jr. Peter Parker tem uma longa carreira pela frente. Leia e confira.

Colado direto do e-mail!

Caros leitores,

A escalada dos números da Estante não é novidade. Todos crescem exponencialmente sem parar, desde o lançamento, há 3 anos. Livros, sebos, livreiros virtuais, leitores, leitores vendedores, vendas, acessos, buscas.

Também não é novidade que além de números, chegam também histórias muito interessantes. Pessoas que encontraram livros de familiares escritos há décadas, livros esgotados imprescindíveis às suas teses de doutorado, ou mesmo livros seminovos ainda em edição por uma fração do preço das livrarias convencionais. Chegam histórias também de sebos recém-inaugurados, fundados por livreiros virtuais que começaram suas atividades na Estante e viram seus negócios darem tão certo que se motivaram a abrirem uma loja física.

"Então, Estante, tem alguma novidade?" Sem dúvida, temos sim! Vamos a ela então! Esta semana estamos lançando um serviço inédito no país: o Programa Nacional de Troca de Livros.

Você leva nos sebos os seus livros seminovos e ganha créditos para adquirir seu próximo livro. E a avaliação é justa, nada de 1 real por livro! Na troca por livros do acervo do sebo, seu livro vale 25% do preço atual nas livrarias convencionais.

O programa marca uma inovação no mercado editorial - interligando sebos e leitores em um fluxo virtuoso de troca de livros seminovos. A aquisição do próximo livro se torna muito mais acessível, uma vez que o livro que se acabou de ler pode ser usado como forma de pagamento. Mas não é só. A inovação vai além disso! O programa marca também uma inovação no comércio brasileiro:

Em alguns sebos você pode também fazer a troca por um vale-compras virtual. Seus créditos são remetidos pelo sebo a uma carteira virtual, administrada pelo Pagamento Digital e vinculada ao seu email. Você pode então usá-los para adquirir livros aqui na Estante, nos mais de 400 sebos Brasil afora que aceitam o Pagamento Digital! Nessa modalidade de troca seu livro vale 20% do preço das livrarias.

A relação dos já mais de 100 sebos participantes, bem como o regulamento completo do programa, você confere neste link: http://www.estantevirtual.com.br/programadetrocas

Abraços e boas trocas!

André Garcia
Criador / Diretor
http://www.estantevirtual.com.br

O que estamos lendo

A MORTE DO CAPITÃO AMÉRICA: UMA TRAGÉDIA EM TRÊS ATOS

O Capitão América está morto e isso não é novidade. Já fazem quase dois anos. Mas só no mês passado terminei de ler a longa saga por trás da sua morte: 18 edições lançadas num período de 20 meses, compiladas em três encadernados que oportunamente o editor Tom Brevoort chamou de "Atos".

Morte de super-herói é sempre uma estratégia de marketing pra chamar a atenção, principalmente em revistas que não andam boas em vendas. Não era o caso do Capitão. Desde que Ed Brubacker assumira o título em 2005, as vendas melhoraram e o escritor foi inclusive premiado pelo Eisner Awards duas vezes. Antes de Brubacker o herói estava perdido por ser um liberal numa era conservadora, onde muitos leitores queriam que ele socasse terroristas, mas os próprios autores sabiam que se fizessem isso poderiam manchar o personagem de forma indelével.

A solução de Brubacker foi trazer os velhos vilões como Caveira Vermelha, IMA, Hidra, Modok, Esmaga-Ossos, Irmã Pecado e os Hibernantes, mas com uma roupagem diferentes: finalmente definidos com os terroristas que são, afinal estamos falando de gente perigosa, apesar do visual outrora ridículo. O Caveira oportunamente virou o dono de uma grande corporação internacional, identificado assim esse tipo de empresa com o maior inimigo da liberdade e da democracia.

Mas quiseram os ventos do destino que a Marvel Comics fizesse o mega-crossover "Guerra Civil" onde os heróis da editora se enfrentam por causa de uma lei de registro. O Capitão América foi retratado de forma ótima como o defensor máximo da liberdade de opinião e de ação, mas o autor da história, Mark Millar, queria que a história retratasse os tempos então atuais, com a vitória dos republicanos, no caso representados pelo Homem de Ferro.

Brubacker estão teria que lidar com um Capitão América fugitivo das autoridades e inicialmente preso. Como ele estava fazendo a mesma coisa no Demolidor, provavelmente não queria se repetir. Ademais, muitos americanos consideravam Steve Rogers um traidor. Matá-lo seria uma boa forma de torná-lo um herói novamente, afinal todo mundo vira santo quando morre.

Assim, ao invés de apenas um evento de marketing, a Morte do Capitão América acabou virando uma grande história. São pouquíssimos os escritores que dentro de condições impostas, conseguem moldar as limitações em soluções criativas. Até mesmo a transformação de Bucky no novo Capitão, coisa que não me descia pela garganta quando ouvi a idéia pela primeira vez, acabou se tornando lógica a medida que a história se desenrolava.

O grande mérito de Brubacker é que ele não faz tramas fáceis. Reviravoltas, todas coerentes, são seu trunfo. Os personagens são sempre formidavelmente caracterizados, sejam heróis ou vilões. Eles não fazem o que o autor manda: são eles que conduzem a história. Assim quando você acha que sabe como as coisas vão acontecer, bom, você não sabe. Num meio tão repetitivo, onde o excesso de milhares de histórias já transformou quase tudo em clichê nas revistas de super-heróis, Brubacker consegue se sobressair pelo improviso e pela inovação.

Outro ponto positivo é a competente equipe de arte, onde se revezam Steve Epting, Lee Weeks e Jackson Guince. Não se trata apenas de ótimos desenhos, mas de um estilo adequado para as histórias do Capitão. Mesmo com os desenhistas mudando, o ritmo continua uniforme, sabemos se tratar do mesmo universo dos personagens.

Assim, se você tem algum preconceito besta por um cara que veste a bandeira americana como uniforme, dê uma chance a essas histórias. Por mais "anti-imperialistas" que alguns supostamente sejam, bom, você irá se surpreender o quanto você tem em comum com Steve Rogers. E se você somente está atrás de uma boa aventura, com doses cavalares de ação, drama, suspense e reviravoltas de tirar o fôlego, esse com certeza é o gibi!

BILL ESTÁ MORTO!

Nascido em 12 de agosto de 1936 David Carradine, filho do ator John Carradine, cuja filmografia incluem algumas das melhores produções de Hollywood, foi encontrado morto nesta quinta-feira 04 de junho em Bancoc, na Tailândia. O porta-voz da embaixada dos Estados Unidos no país, Michael Turner, confirmou a morte do ator que foi encontrado enforcado em seu quarto em um hotel de luxo e suspeita-se que tenha cometido suicídio.

Depois de notar a ausencia de Carradine ao jantar na quarta-feira a noite, Chuck Binder, seu representante, procurou-o pela manhã do dia seguinte, encontrando o corpo do ator. " A morte de David é algo estremecedor e triste." qualificou Binder.
Carradine, nascido na Califórnia, Estados Unidos, era membro de uma famosa família de atores de Hollywood que inclui seu pai, o já citado ator John Carradine, e seus irmãos: Keith e Robert.

O ator trabalhou no cinema e na televisão. Trabalhou com vários diretores importantes como Martin Scorcese, Robert Altman e outros tantos mas foi em 1971,quando o produtor Jerry Thorpe pediu que interpretasse o monge Kwai Chang Caine na série "Kung Fu", que alcançou o sucesso que o lançou à fama mundial e pelo qual é mais conhecido.

Depois de alguns anos de ostracismo o ator foi visto nos cinemas na série de filmes "Kill Bill", de Quentin Tarantino, no papel do personagem Bill uma figura sinistra que organizou um grupo de elite denominado Esquadrão Assassino Víboras Mortais, o DiVAS.

Todas as "víboras" possuem um codinome que é sempre o nome de alguma serpente venenosa, sendo a mais mortal de todas a Mamba Negra (UMA THURMAN), ex-namorada de Bill, também chamada de A Noiva. Quando Quentin Tarantino pensou em Carradine para o papel, foi por ser fã da série clássica e queria apenas que o ator "tocasse flauta de bambu como em Kung-FU".








O ator ainda poderá ser visto nas telas. Existem ainda 7 filmes em pós-produção com a participação de David.

Lançamentos Nacionais!

Peça já o seu exemplar nas revendas cadastradas, Comix, Devir, Itiban, Bodega do Leo, SG Arte Visual, ou pelo correio através do e-mail: vendas@sgarte.com.br

Ambas as publicações apartir de R$ 5,90!

OI LANÇA NOVA FASE DO PROJETO OI QUADRINHOS COM ARTISTAS CONSAGRADOS E HQS EXCLUSIVAS

Artistas do Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco e Espírito Santo produzirão 24 histórias exclusivas que estarão disponíveis no Mundo Oi e no Oi Móvel

As histórias das revistas em quadrinhos habitam o imaginário de crianças e adultos que se interessam pelo estilo. Heróis como Super-Homem, Batman e X-Men conquistaram o mundo com suas aventuras em gibis há décadas. Contudo, a chegada da internet vem transformando a maneira que o público se relaciona com seus personagens e as grandes editoras de quadrinhos, como Marvel e DC Comics, adaptaram seus conteúdos para a grande rede. De olho neste cenário, o OI Quadrinhos (www.oi.com.br/quadrinhos) foi lançado em setembro de 2008 e conquistou uma média de 30 mil visitantes únicos por edição – disponibilizada gratuitamente pela internet. O projeto estreia, em versão ampliada, com a participação de novos autores e desenhistas, sendo uma das maiores iniciativas do mercado nacional.

Com patrocínio da Oi e da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, o projeto foi desenvolvido pelos roteiristas e produtores cariocas Alvaro Campos e Fernando Azevedo, da Vilania Comics. As histórias são disponibilizadas gratuitamente no formato americano (17x24cm) – com navegação via flash no portal OI – e via celular, no valor de R$0,99. Neste caso, o usuário deve enviar uma mensagem de um OI para o número 880 para ter acesso às edições em vídeo.

Artistas do Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco e Espírito Santo participarão das 24 histórias em quadrinhos exclusivas que serão lançadas este ano, entre obras pra internet e móvel. Quadrinhistas consagrados como André Dahmer (Os Malvados), Júlio Shimamoto (Metal Pesado) e Jean Dias (dos gringos Highlander e Sonja), além de autores provenientes de outras mídias, como Fernando Caruso (Zorra Total e ZÉ – Zenas Emprovisadas), Bento Ribeiro (Furo MTV) e Matheus Souza, diretor do filme Apenas o Fim que abocanhou o júri popular do último Festival do Rio e da Mostra Internacional de São Paulo.
De junho a dezembro, o portal lançará uma nova HQ mensalmente como uma editora impressa. Além da produção exclusiva, o projeto manterá blogs e fóruns, visando estimular a interação entre usuários e artistas, além de uma seção dedicada a artistas independentes, que poderão embarcar na audiência do projeto para promover seus trabalhos e se colocar no mercado.
Para acompanhar gratuitamente as histórias disponíveis, é só acessar o endereço www.oi.com.br/quadrinhos. Para os clientes Oi Móvel, serão oferecidos trechos inéditos das histórias que poderão ser baixados no próprio Mundo Oi ou adquiridos via download no Portal WAP da companhia. Basta enviar uma mensagem de texto com a palavra “Quadrinhos” para o número 880.

Lançamentos

25/5 – Alvaro Campos (roteiro) e Jean Diaz (arte) – para internet.
André Dahmer (roteiro e arte) – para celular.

10/6 – Fernando Caruso (roteiro) e Ian SBF (arte) – para celular.
25/6 – Matheus Souza (roteiro) e Ronaldo Barata (arte) – para internet.
10/7 – Bento Ribeiro (roteiro) e André Moreira Aguiar (arte) para celular.
25/7 – Danilo Beiruth – (arte e roteiro) – para internet.
10/8 – Continuação de André Dahmer (arte e roteiro) – para celular.
25/8 – Alvaro Campos(roteiro) e Jean Diaz (desenho) – para internet.
10/9 – Alvaro Campos(roteiro) e Jean Diaz (desenho) – para celular.
25/9 – Olinto Gadelha (roteiro) e Allan Alex (ilustração) – para internet.
25/10 – Fernando Azevedo (roteiro) e Julio Shimamoto (ilustração) – para internet.

Mais informações:
Astrolábio Comunicação
Bianca Senna
biancasenna@gmail.com

DYLAN DOG

Há cerca de um ano ouvi rumores de que Hollywood faria uma versão de Dylan Dog, o Detetive do Pesadelo; personagem da editora italiana de Sérgio Bonelli (Tex, Martin Mystere, Nathan Never, e tantos outros). Logo fiquei com orelhas em pé: a conversa era de que o escolhido para o papel seria Brandon (Superman Returns) Routh.

 Bom, os rumores se confirmaram, e já pululam pela rede fotos da nova produção que se chamará  "Dead of Night". Creio que ainda não foi definido o nome qual nome terá no Brasil. Brandon Routh será Dylan Dog, e Sam Huntington será Marcus, o assistente. Curiosamente Huntington foi o Jimy Olsen de Superman Returns! E a história girará em torno de Dylan, retornando de uma aposentadoria (?) para auxiliar uma mulher que perdeu seu pai, morto por uma criatura. E isso nos pântanos da Louisiana.

 Aí quem conhece o personagem pergunta: Quem é Marcus? O assistente de Dylan Dog é o Grouxo. (aquele mesmo, dos irmãos Marx). O personagem será americano? E as características londrinas que sempre permearam as histórias? Bom, acho que começa por aí minha implicância. Não que eu seja um purista xiita, mas comecei a olhar com olhos atravessados para essa produção. Me vindo sempre à mente a incrível capacidade de Hollywood transformar algumas adaptações em algo completamente diferente do que o personagem propõe.  

 Ouvi alguém aqui gritar “ Keaneu Reeves nunca foi e nunca será o Constantineeee!!!! “ ?

 E isso tudo me lembra que todos sabem que já foi feito um filme com Dylan Dog; e Dylan Dog foi interpretado por ... bom.... Dylan Dog!

 Hã ... Nem todos sabem disso? Então ta, explico:

Estou falando de “Dallamorte Dellamore”, filme de 1994, dirigido pelo italiano Michele Soavi (discípulo de Dario Argento) e estrelado pelo inglês Rupert Everett. O filme trata da história do coveiro Francesco Dellamorte, que trabalha no cemitério da pequena cidade de Buffalora e tem o árduo trabalho de manter os mortos dentro dos muros do cemitério, já que eles depois de sete dias teimam em voltar à vida. Só que agora como putrefatos zumbis. A vida de Francesco e seu fiel, obeso e débil mental assistente, Gnaghi mantém seu grotesco ritmo até que certo dia adentra os portões do cemitério uma bela viúva (a estonteante Ana Falchi) pela qual o coveiro se apaixona. A partir daí a história se desenrola, misturando de maneira absurda terror escatológico, romance, surrealismo e uma dose cavalar de humor negro. E é esse absurdo orquestrado magistralmente pelo diretor Soavi, que torna esse um dos melhores, porém pouco conhecido, filmes de terror da década de noventa.

Agora, o que tudo isso tem a ver com o Detetive do Pesadelo? A não ser a parte dos zumbis? Ora, o personagem Francesco Dellamorte nada mais é do que um bem acabado rascunho do que viria a ser Dylan Dog.

O filme é baseado em um romance escrito pelo próprio pai de Dylan: Tiziano Sclavi. Romance este, escrito anos antes de Dylan Dog surgir no cenário editorial italiano. O filme lembra as histórias em quadrinho em praticamente tudo: a narrativa, o humor, as cenas de terror, e até o fiel escudeiro; que não é um Groucho, mas cativa o espectador ao primeiro olhar, apesar do aspecto repugnante. E até o carro do personagem é um fusquinha branco.

Mas o que é mais contundente nessa comparação é a caracterização do personagem interpretado por Rupert Everett. Ele simplesmente é o Dylan Dog! Na maneira como interpreta o personagem, e em especial no visual. E não é pra menos, já que foi justamente o próprio ator que serviu de modelo para que Cláudio Villa (conhecem Tex?), por sugestão de Sclavi, desenvolvesse o visual do personagem em 1985.

Por final, deixo um trecho e um trailer (dublado em italiano infelizmente), para que vocês possam fazer as comparações.

FARRAZINE 11

Imagine que você está aqui, diante do seu computador, na Internet, e a sensação é aquela de um domingo de tarde com chuva e sem futebol na TV: nada de interessante para ver ou fazer. Aí, você pensa: “Puxa, como seria bom se tivesse um lugar legal, onde eu pudesse ler coisas interessantes e diferentes!” Sim, é isso o que você pensa.

Seus problemas acabaram.

Pois nós acabamos de lançar o FARRAZINE nº 11!!

Onde mais você leria uma entrevista palpitante – e vergonhosamente rara! – com LILIAN MITSUNAGA, a Rainha dos Letreiradores do Brasil? Se você lê quadrinhos – e se não lê, como veio parar aqui, neste blog? – você definitivamente leu histórias em quadrinhos que a Lílian letreirou primorosamente, e à mão. Ela é um ícone dos quadrinhos nacionais. Cumpra o seu dever, leitor de quadrinhos! Vá ler imediatamente esta entrevista! Cortesia de nosso gentil colaborador bissexto, o Palhastro.

Ah, não é o bastante? Então, tome essa: entrevistamos o argentino Juan Antonio Giménez López, o popular JUAN GIMÉNEZ, o espetacular artista que desenha A SAGA DOS METABARÕES, fantástica obra escrita por ALEJANDRO JODOROWSKI! Gimenez é tão bom, tão bom, que ANGELINA JOLIE foi projetada a partir de uns rascunhos dele (você não achou que ela existisse de verdade, né?). A prova disso é a peituda que aparece no topo de nosso blog e na capa do nº 11, reproduzida lindamente pela pena de Alexandre de Maio, do RASCUNHO STUDIO! (Eu imagino quantos acessos a combinação fortuita das palavras “Angelina Jolie” e “peituda” trará a este blog...)

Ainda nas entrevistas, nós entrevistamos OS PODCASTERS! Não, eles não são uma banda de rock, seu desinformado! Eles são a nata dessa recente manifestação da revolução da distribuição da informação, uma frase que deve ser um recorde em rimas terminadas em “ão”! Não gosta do que seu rádio toca? Faça você mesmo a sua rádio! Toque o que bem entender! Fale o que achar melhor! Seja ouvido por milhões! “People Have The Power!”, já dizia a grande PATTI SMITH, que não tem nada a ver com esse peixe, mas eu estou embriagado de democracia! Não espere lógica de mim! Stick it to The Man! Enfim. Eles são, tipo, o FARRAZINE, só que com voz. Tivemos a honra de entrevistar a galera do Depois das 11, do FILECAST, do MONACAST, do NERDCAST, do PAPO DE GORDO e do RAPADURACAST. Um cast de milhões!

Como se não bastasse, apresentamos uma entrevista com o artista EDSON ALVES, de Petrolina para o mundo! Agenciado pelo RASCUNHO STUDIO, ele já desenhou para a ORANGUTANG COMICS, e hoje desenha para os RONIN STUDIOS. Mas não esquece suas raízes: publicou no Brasil “A Serpente de Fogo” e mantém o selo DIMENSÃO-HQ para projetos autorais em terras verde-amarelas. Leia tudo sobre esse nosso herói brazuca!

Mas você é um cara difícil de agradar. OK. Nós também fizemos coisas que não são entrevistas.

Pois fique sabendo que, muito antes do mangá virar moda, os filmes de monstros japoneses (os chamados KAIJU) já eram uma honrosa tradição histórica de todo nerd – e não adianta negar, você também é nerd; ou o que está fazendo aqui, a essa hora, diante do computador? Pois os Kaiju têm origem real! Saiba de onde verdadeiramente veio GODZILLA (ou GOJIRA, como é carinhosamente chamado em sua terra natal), lendo “Godzilla Bravo”. Surpresa! A culpa é do Bush.

Quer mais? Engula essa: talvez nenhum de nós estivesse aqui, fazendo isso que estamos fazendo, se não fosse por WILLIAM M. GAINES, o popular BILL GAINES, fundador da EC COMICS, editora onde surgiu a revista MAD (criação que ele partilhou com o incrível HARVEY KURTZMAN, mas isso é outra história). Gaines lutou praticamente sozinho contra a censura do governo americano da época da Caça às Bruxas do senador McCarthy, defendendo a liberdade de expressão nos quadrinhos e, por tabelinha, em tudo o mais. Está para ser lançado um filme sobre ele; mas você leu primeiro aqui...

E a Garota-Esquilo? E a Garota-Esquilo?? Não, não! E a GAROTA-ESQUILO?? Sim, meu amigo, existe, sim, uma Garota-Esquilo! Nós não estamos inventando isso! E ela é publicada pela Marvel, e foi criada por ninguém menos do que STEVE DITKO, o devastador artista que criou o HOMEM-ARANHA, RAC SHADE – O MUTANTE, DR. ESTRANHO e o RASTEJANTE, entre outros! Você não pode perder essa oportunidade de atualizar suas referências sobre o UNIVERSO MARVEL! Ande! Vá ler essa reportagem premente!

Falando sobre o Universo Marvel, os mais antigos (nós sabemos que vocês estão aí) vão lembrar do grande BILL MANTLO, que escreveu ROM e os MICRONAUTAS, entre outros pináculos de sua prolífera obra, lá nos anos 80. Mantlo é o tema que inaugura a seção Por Onde Anda? Vá lá e leia o motivo por que você não lê mais histórias escritas por ele. Será que Bill Mantlo ganhou na loteria e tem passado os últimos anos em uma ilha paradisíaca, cercado de nativas seminuas e bebendo daiquiris de banana, enquanto gargalha às nossas custas? Dica: não. Leve um lenço.

E você não leu a HQ “EU MORRO À MEIA-NOITE”, de KYLE BAKER? Ora! Dê seu jeito. Não é problema nosso. Ainda assim, saiba tudo a respeito lendo a matéria que apresentamos sobre esta obra instigante. Quero ver você achar isso na Veja ou na Época!

Resenhamos também algumas das séries mais recentes, algumas nem lançadas no Brasil! OK, eu também acho que o fato delas ainda não terem sido lançadas no Brasil não é exatamente uma vantagem. Mas, quando elas forem lançadas, você já saberá tudo a respeito! As séries são LIE TO ME, FRINGE, THE BEAST e SONS OF ANARCHY. Diga que não ficou interessado!

Ah! E você não pode deixar de ler a resenha do filme SPIRIT, dirigido pelo famoso FRANK MILLER, que parece não ter lido as histórias em quadrinhos de onde o personagem saiu, escritas pelo genial WILL EISNER! Saiba por que SPIRIT é o filme que você não deve deixar de perder!

E o TÚNEL DO TEMPO? Não, não aquela série, mas a sensacional seção que apresenta tudo o que aconteceu em quadrinhos, no mês de abril de todos os anos, de todos os tempos! Ei, era abril quando fizemos a revista. Espante-se com a primeira tirinha de uma versão primitiva do YELLOW KID, publicada na província de Shantung, na China, em abril do ano de 396 a.C.! OK, nós inventamos essa. Mas tem umas coisas legais lá! Vá ler!

E você achou que a Ilha de LOST era complicada? Você ainda não viu nada! Complicada é a Ilha de Lego! O título é auto-explicativo. Se é que alguma explicação faz sentido.

E tem VOCÊ, também! É sério! Temos uma matéria que analisa os leitores nesse novo meio-ambiente de Internet e interatividade, coexistindo com as mídias antigas: livros e revistas de papel... Vai dizer que você não é um leitor?? Então, por que leu até aqui? Vai dizer que uma matéria sobre VOCÊ não te interessa??

Hein? HEIN??

Ah, desistimos. Vá surfar pornografia. Conheço um site de amadoras bem legal.




Texto por Ricardo Andrade!

Os links estão na coluna lateral do blog!

Nerds declaram seu valor ao mundo

Segunda, dia 25 de maio, é o dia do Orgulho Nerd. Mas você sabe o que é um nerd? Se sabe, qual é a impressão que você tem de um nerd? Você gostaria de ser chamado de nerd? O termo é antigo, e sofreu mudanças, nos últimos tempos.

O que era um rótulo pejorativo, já não é exatamente assim.

Se a gente fizesse essa pergunta uns 20 anos atrás, dificilmente alguém ia levantar a mão com convicção. Nerd era quase um xingamento. Apontava aqueles caras esquisitões, geralmente de óculos e roupas engomadinhas, que viviam estudando e passavam longe da turminha popular do colégio. Eram os excluídos.

Mas hoje há quem bata no peito e diga: “Eu sou nerd, sempre fui nerd e fiz disso a minha vida”.

“Nós, os nerds e os geeks, é que vamos tomar conta do mundo! As coisas que a gente gosta estão na moda. ‘Star Trek está na moda e está no cinema agora, além do ‘Star Wars’”.

Ser aficionado pelo filme “Star Wars”, ou “Guerra nas estrelas”, é quesito praticamente obrigatório se você quer ser considerado um nerd. O primeiro filme da série foi lançado em 1977, no dia 25 de maio. Por isso, 25 de maio virou o Dia do Orgulho Nerd, comemorado desde 2006.

“Ser nerd agora está na moda. A gente vê no cinema milhares de adaptações de quadrinhos fazendo sucesso e chamando o público que não é o público nerd”.

É a vingança dos nerds, literalmente.

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Um edit de uma matéria que saiu aqui

Achei que merecia o post, e talvez uma matéria mais elaborada, escrita por alguém que não eu - não me acho Nerd suficiente...

Adeus, Bruce Wayne!

É, se vc não sabia, é verdade!
O FDP do Grant Morrison, que é mais doido que a maioria dos fuckin-malucos-ingleses- que-escrivinham-comics, disse que iria mudar o Universo Batman.
Foi lá e fez.
Tá, fez da maneira mais covarde, menos criativa e mais bastarda. Mas fez: tirou Bruce Wayne da jogada!
Não vou encher de spoillers aqui e contar a historia toda, mas quandoler isto ( se vc é um leitor de bom gosto, ou tem tempo na estrada dos quadrinhos) vai entender a minha revolta.
Fico pensando em quando, pela primeira vez, passei meus olhos numa edição de "Dark Knigth Return" de Frank Miller. Aquilo sim é "mudar", "revolucionar" uma personagem. Vejamos: você pega a personagem, cria uma atmosfera nova (sem mudar a personagem), cria uma historia, (nossa esta parte é dificil!) inseri novos "temperos" a mitologia original e BOOOM: "uma mudança no Universo da personagem foi criada!"



Cacete! É mesmo, eu não sou escritor, né, como posso saber o que é bom ou ruim? Se fosse feito no Brasil eu ia dizer: "-Pombas, num país onde uma das músicas mais tocadas fala: "Agora que sou puta você vem falar de amor..." mas não, o requentadão é das bases do Tio Sam, e se eu for começar a falar sobre como funciona o mercado de quadrinhos lá e como a nossa aqui é uma industria praticamente morta a coisa vai longe. Não sei se sou só eu, alguém pode me dizer?
Hoje mesmo eu li no Farrazine, esta edição nova, que aliás, esta cada dia melhor (e vc nem baixou ainda né, manézão!) uma critica ao " Spirit- the movie" em que o colunista( nome bacana, né?) dizia que quando vai ao cinema ver um filme do "Spirit", quer assitir ao Spirit, não a uma sequencia de "Sin City", pois é, eu quero ler Batman, com Bruce Wayne vestindo o manto e caçando a cada noite, a cada edição, os bandidos que roubaram a infancia dele quando mataram seus pais, brutalmente, em sua frente, que em cada noite chuvosa, sob o manto do morcego, ele tente limpar o sangue que espirrou em seu rosto de menino.
É claro que não sou xiita sobre isto, adoro os contos de Batman,onde os roteiristas podem "viajar na maionese" e levar o Morcegão pra qualquer lugar no tempo e no espaço e minha historia preferida é aquela que ele enfrenta Jack, the Ripper na Londres Vitoriana, desenhada pelo Mike Mignola...
Tá bom, tá bom, muitos aqui vão dizer que ele já fez coisas fantásticas e eu pergunto: Quantas comparadas com o que ele escreveu?


"Ahh! Ele reergueu a Liga da Justiça!"
"Aztek!"
"Os Invisíveis!"
"Ele introduziu um personagem travesti e brasileiro nos comics americanos!"
-Menos, menos por favor, mais alguém?
"Ele levou os X-MEN aos anos 2000!"
-Tá, mas eu odeio esta fase, então nem conta. Outro?
"Sete Soldados da Vitória!"
- Quem dá mais?
"All Star Superman é fantastico!"
-Bem eu não acho, prefiro outras visões do Super, principalmente aquela que ele toma um pau de louco, advinhem de quem??? BATMAN! e ele tinha quase 60 anos gente! Qual é?
Em tudo que ele escreve tem que haver algo de sujo, de perverso de "drugged".
Ok! Também já gostei de Grant Morrison, pra mim hoje, depois do que ele fez ao Homem Morcego, ele é apenas mais um na multidão.
Só isto.



Para Saber mais:

Novo Batman: O Visual

http://www.nerdssomosnozes.com/2008/11/novela-continua-preview-da-concluso-de.html

http://www.nerdssomosnozes.com/2009/05/novo-batman-definido.html

http://omelete.com.br/quad/100019891/A_batalha_pelo_manto_termina__e_o_novo_Batman_e___.aspx

Leitor se torna co-autor de história em quadrinhos virtual

A equipe do Catraca Livre lança a primeira história em quadrinhos (HQ) totalmente interativa. A arte foi pensada pelo quadrinhista Alexandre De Maio (autor da belíssima capa da 11ª edição do FARRAZINE), mas é você quem vai escrever todo o roteiro.

São Paulo é uma cidade das catracas que simbolizam suas diversões, desigualdades e impossibilidades. Somos cada vez mais vigiados por câmeras e olhados com desconfiança. Os guetos e tribos são cercados de catracas - assim como os condomínios e shopping centers.

Partindo desta ideia, como você acha que seria uma cidade sem catracas?

Para chegar a esta resposta, você poderá ajudar o Catraca Livre a montar uma história diferente. Nossa equipe lança a primeira história em quadrinhos (HQ) totalmente interativa. A arte foi pensada pelo quadrinhista Alexandre De Maio, mas é você quem vai enviar o roteiro da narrativa e construir com a gente essa história (veja abaixo como participar).

O HQ ajuda a entender a cidade de São Paulo. Cenas do cotidiano paulistano - seja do centro ou da periferia - serão retratadas por meio de imagens. Toda semana, capítulos novos serão publicados e as melhores sugestões farão parte dessa produção coletiva.

Por enquanto, pouco se sabe. Ela se chama Camila e mora numa área nobre de São Paulo. Ele é Henrique. Vive na periferia. Ambos transitam pela cidade.
Os dois vão se encontrar? Não? Quem vai definir as falas e a continuidade da história em quadrinhos é o leitor. O que há de informação até o momento é o descrito acima.
A história foi desenhada por Alexandre de Maio e entrou no ar nesta quinta-feira no site "Catraca Livre", mantido pela equipe do jornalista Gilberto Dimenstein.
A proposta da página é mostrar o que há de mais acessível na área cultural da cidade.
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A história se chama "Como Seria uma Cidade sem Catraca?". Além do título, o que o leitor vai encontrar são as cinco primeiras páginas A única com texto é a primeira.
As demais têm apenas os desenhos e espaços em branco numerados para terem as palavras inseridas. A tarefa da co-autoria é do internauta.
Os leitores colocarão as ideias no próprio site. Segundo Alexandre de Maio, a escolha da melhor proposta será feita pela equipe do site.
O nome do autor será inserido na história. A previsão dele é atualizar toda quinta-feira.
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"A gente vai dividir em capítulos. O primeiro é contado sobre o casal", disse De Maio por telefone, agora há pouco.
Ele disse também que, quando houver um volume grande de páginas, o projeto deve ganhar uma versão impressa.
O desenhista paulistano, de 30 anos, mexe com o traço desde a infância. O primeiro trabalho profissional foi em 1999: uma história publicada na revista "Rap Brasil".
Nos últimos anos, ele tem trabalhado a linguagem dos quadrinhos em programas de liberdade assistida.
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De Maio é mais conhecido dos leitores de quadrinhos pelo álbum "Os Inimigos não Mandam Flores", produzido em parceria com o escritor Ferrez e publicado em 2006 pela Pixel.
Ele tem uma outra história feita com Ferrez. Como o futuro da Pixel é incerto, o trabalho deve ser impresso e publicado por conta própria.
"1.000 Fita", gíria que dá título ao álbum, já tem pelo menos 20 páginas prontas. Segundo o desenhista, falta pouco para ser finalizado.
O tema - a exemplo do álbum anterior - vai abordar a realidade urbana.

Participe!

http://catracalivre.folha.uol.com.br/2009/05/como-seria-uma-cidade-sem-catracas/

Terminator Salvation - Trailer

O trailer está de arrepiar, realmente parece que veremos a real importância de John Connor, e qual o motivo das máquinas tentarem matá-lo a qualquer custo.

Trailer - 4min - Sem Legenda

Star Wars versus Star Trek

Com o novo filme de Jornada nas Estrelas trazendo de volta a velha rixa entre os fãs das duas franquias, nada como uma brincadeirinha para acirrar ainda mais a peleia!



Dica direta do Cinematório

Sonhos de Metal

E saiu o tão esperado e sonhado "filme do Wolverine".
Nesse fim de semana assisti a Wolverine Origem, a primeira vista é um filme bacana, mesmo não seguindo exatamente a hq origem, mas com alguns quadros realmente transpostos pra telona, ficou fantástico. Talvez porque eu tenha me lembrado mais da HQ Origem e das cores estonteantes do Isanove. Uma introdução bacana, mostrando a evolução do tempo, mostrando as diversas guerras onde Logan esteve, bem como a mudança de comportamento de Victor.
Mas em algum lugar ae o filme se perde, me refiro à fidelidade ao personagem, o filme continua sendo um filme bacana de ação.
Bastante aparições de outros personagens da Marvel, bem como o esperado Gambit, que infelizmente demonstra muito pouco o seu poder com as famosas cartas explosivas. Mas
acaba tendo até que uma participação quase significativa.
Pena que nos apresentaram um Wolverine "burro", fácil de se enganar.

Mais que isso é spoiller!

Não sei, mas levando em conta os tempos de crise, acho que deveria ter guardado meus reais para ir assistir Terminator 4.